Useat bändit saapuvat studiolle valmistautumatta ja lopputuloksena on joko valtava kiire tai lähtösoundi, joka ei ole sellainen kuin ajateltiin.
Jos otat huomioon kaikki tässä kirjoituksessa mainitut asiat, hommat kuitenkin yleensä hoituvat vaivattomasti ja lopputuloksesta voi olla ylpeä. Samalla säästyt äänityksissä yllättäviltä lisäpäiviltä ja säästä näin ollen myös rahaa.
Kuva 1. SSL-tiski Watercastlen studiolta Punkalaitumelta
1. Esituotanto
Esituotanto tarkoittaa kappaleen tuottamista jonkinlaiseen soivaan muotoon (demo) ja sen tarkoitus on testata kaikki musiikilliset ajatukset ja sovitukset, jotta itse äänitysvaiheessa voi keskittyä taltioimaan hyviä ottoja. Demon kautta pystyy myös paremmin aistimaan, että kappaleella on siihen parhaiten sopiva tempo.
Esituotantodemoon tulisi äänittää kaikki raidat, jotka lopulliseenkin äänitteeseen tulevat, mutta soundeilla ja ottojen tarkkuudella ei ole niin suurta merkitystä. Oikeastaan hieman huonolta kuulostava demo on parempi siinä mielessä, että et kiinny siihen liikaa. Kappaleen rakenne ja laulusovitukset yleensä viimeistellään vasta esituotantodemon tekovaiheessa. Esimerkiksi laulustemmojen kehittely studiossa lennosta vie turhaan aikaa ja on pois äänityksen hyvästä momentumista.
Ota myös huomioon, että aika monet elementit voi tehdä valmiiksi jo esituotantovaiheessa ja niitä voi käyttää sellaisenaan miksauksessa. Näistä esimerkkejä voisi olla vaikka perkussioraidat, synapadit ja taustalaulut. Näin ollen voit säästää kallista studioaikaa tärkeämpien asioiden tekemiseen huolellisesti.
Esituotantodemosta olisi hyvä tehdä studioon mukaan bounce, joka alkaa session alusta ja josta voidaan tarkistaa asioita tarvittaessa. Voit erotella demosta myös erilliset elementit (stemit) omiksi stereoraidoiksi, joka helpottaa työskentelyä merkittävästi. Näitä stemejä voidaan myös käyttää ohjeraitoina vaikkapa rumpujen äänityksissä.
2. Treenaaminen
Treenaa osuutesi oikeasti kunnolla ja opettele kappaleen rakenteet ja osaset ulkoa. Useilla soittajilla on vaikeuksia hahmottaa omaa taitotasoaan ja tätä onkin hyvä testata jo esituotantovaiheessa. Jos pystyt äänittämään osuutesi muutamalla otolla ilman sen isompia editointitarpeita, olet taitotasosi oikealla puolella. Jos sovittamasi osuus on liian vaikea suhteessa taitotasoosi, hukkaat vain kaikkien aikaa studiossa.
Oman kokemukseni mukaan sujuva soittosuoritus myös soundaa parhaalta, joten soita ennemmin vähän simppelimpiä asioita täydellisesti, kuin vaikeita asioita sinnepäin. Jos sovitat osuutesi omalle taitotasolle sopiviksi ja suoriudut kunniallisesti studiossa, antaa se myös hyvää itseluottamusta live-esiintymisen puolelle.
3. Aikataulun suunnittelu
Kun varaat studiopäiviä, ole ennemmin pessimistinen, kuin optimistinen ajankäytön suhteen. Jos olet äänittämässä esimerkiksi 5 kappaleen EP:tä, tarvitset vähintään yhden studiopäivän kappaletta kohden. Joissain genreissä saatat tarvita jopa kaksi studiopäivää per äänitettävä kappale. Studiopäiviä ei kannata venyttää 14 tuntisiksi mammuttimaisiksi sessioiksi. Yleensä 8-10 tuntinen päivä on parempi, sillä soittajien ja varsinkin äänittäjän keskittymiskyky heikkenee liian pitkän päivän mittaan. Esimerkiksi kitaroiden vireen arvioiminen väsyneenä on raskasta hommaa ja johtaa yleensä vain uudelleenäänityksiin. Muistakaa: äänite tehdään vain kerran, joten tehkää se kunnolla!
Legendaarinen tuottaja Sylvia Massy ohjeistaa bändejä jättämään studiosessioihin ainakin yhden extrapäivän, jolloin voi vapaasti kehitellä lisäraitoja ja käyttää luovuutta. Oman kokemukseni mukaan lennosta keksityt hieman hullut ideat ovat yleensä niitä parhaimpia ja jos aikataulussa ei ole sattumille varaa, ne jää keksimättä.
4. Kuuntelut
Miettikää etukäteen haluatteko käyttää esimerkiksi omia in-ear-kuulokkeita äänityksissä vai studion omia kuulokkeita. Jos käytätte omia kuunteluita, ottakaa aina mukaan tarvittavat adapterit/kuulokevahvistimet. Useista studioista löytyy kaikki tarvittavat kaapelit ja adapterit, mutta jos olet itse huolehtinut kuuntelustasi, äänitykset pääsevät alkuun satavarmasti ajallaan.
Jos olette jo keikkaileva bändi ja olette sattumoisin rakentaneet liveä varten oman kuunteluräkin, sitä voi hyvin hyödyntää esimerkiksi rumpuääntyksissä. Tällöin rumpali pystyy hoitamaan oman monitoroinnin suoraan tutun kuuntelumikserin kautta. Jos haluatte käyttää omaa kuuntelumikseriä/splitteriä studiossa, ilmoitathan tästä studiolle jo etukäteen, niin aikaa säästyy.
Kuva 2. Kuunteluräkki, jolla olen useasti hoitanut oman bändin rumpalin monitoroinnin studiossa
Rumpali soittaa studiossa yleensä ensimmäisenä ja tarvitsee jonkinlaisen raidan, jonka mukana soittaa. Tähän voidaan käyttää aikaisemmin mainittuja esituotantodemosta irroitettuja stemejä tai demokitara/bassoraitaa, joka soitetaan livenä rumpalin kanssa. Tämä olisi hyvä päättää jo ennen studioon menemistä ja ilmaista asia ensimmäisenä äänittäjälle.
Klikki (metronomi) on myös hyvä miettiä etukäteen. Haluaako rumpali kuulla 4-osia vai 8-osia? Minkälainen aksentointi tuo parhaan fiiliksen? Jos vaaditte klikiltä jotain hyvin erityistä, niin se olisi hyvä ohjelmoida valmiiksi jo esituotantovaiheessa ja tuoda studiolle valmiina audioraitana.
Jos musiikki pitää sisällään paljon tahtilaji- tai tempovaihteluita, suosittelen ohjelmoimaan klikkiraidan etukäteen ja exporttaamaan sen MIDI-tiedostona (tempo map). Pidä vain huoli, että se on synkassa esituotantodemon ja/tai stemien kanssa.
Kaikki studiossa käytettävät ohjeraidat ja klikkiraidat tulisi tuoda studioon omalla kovalevyllä/muistitikulla selkeästi nimettynä. Studion koneella raitojen lataaminen on epävarmaa ja hidasta puuhaa ja joidenkin studioiden koneet eivät edes ole internet-yhteydessä tietoturvasyistä. Varmistathan myös, että kovalevysi/muistitikkusi on formatoitu muotoon, joka tukee sekä Windows, että Mac-käyttöjärjestelmiä.
5. Referenssit
Ennen studioon astumista olisi hyvä porukalla keskustella minkälaista lopputulosta ollaan soundien puolesta hakemassa. Parhaiten tähän toimivat referenssit. Miettikää siis muutamia saman genren levyjä, joiden soundeista erityisesti pidätte ja tästä äänittäjä saa hyvät suuntaviivat lähtösoundien hakemiseen. Esimerkiksi virvelin virittäminen on erittäin tärkeä osa-alue saada alusta alkaen halutuille raiteille.
6 Soittimien huolto
Soittimien tulisi olla hyvissä säädöissä ennen studioon astumista. Näin ollen kitarat ja bassot saadaan hyvin vireeseen ja soittosuorituksista saadaan kaikki irti. Suosittelen käyttämään kielisoittimet soitinhuoltajan pakeilla, jos oma osaaminen ei ole riittävää. Varaa studioon myös muutama setti ylimääräisiä kitaran/basson kieliä. Kielet olisi hyvä vaihtaa 2-3 kappaleen välein uusiin. Jos et halua vaihtaa uusia kieliä session aikana, hommaa apteekista pullo isopropyylialkoholia, jolla voit puhdistaa kielet säännöllisesti ja pidentää niiden soittoikää studiossa (Anssi Kipon idea kirjoituksesta: Paras viritysvinkki ikuna osa 1. Linkki kirjoitukseen alhaalla). Ota mukaan myös perustyökaluja soittimen säätämistä varten eritoten kaularaudan säätöavain ja erityiskokoiset kuusiokoloavaimet.
Kuva 3. Multikokoinen kuusiokoloavain pelastaa monessa tilanteessa.
Plektran valinta vaikuttaa myös paljon kitarasoundiin, joten varaa mukaan hyvä valikoima erilaisia plektroja. Plektran materiaali ja paksuus on isossa roolissa varsinkin clean-soundien ja akustisen kitaran äänittämisessä.
Jos tulet käyttämään studiossa oikeita kitaravahvistimia ja/tai pedaalilautoja varmista myös, että laitteet ovat hyvässä kunnossa. Putkivahvistimien kanssa pelatessa on hyvä muistaa ottaa mukaan varaputkia. Pedaalilautojen kanssa pelatessa tarkastathan, että kaikki patch-kaapelit ovat kunnossa ja että virtalähde on toimiva ja laadukas.
Jos taas olet tykästynyt jonkin tietyn kitaraplugarin soundiin ilmoita siitä myös etukäteen studiolle. Kaikilta studioilta ei tietenkään löydy kaikkia plugareita, mutta jos omistat lisenssin johonkin tiettyyn, niin voit aina kysyä voisiko studion koneelle asentaa kyseisen plugarin ja toisit oman ilokin mukanasi.
Kitaristin olisi hyvä ottaa mukaan myös tarvittavia aputyökaluja (Fret Wrap yms) ja demppaustarvikkeita, jotta otot saadaan sujuvasti purkkiin. Esimerkiksi stratocaster-typpisistä kitaroista dempataan kitaran takaa löytyvät jouset, jotta ne eivät resonoisi ottojen aikana kuuluvasti. Samoin satulan taakse jäävät kielten osuudet on hyvä dempata varsinkin, jos kitaraosuuksissasi on tiukkoja tauotuksia. Olen itse todennut mikrokuituliinat ja maalarinteipin parhaiksi työkaluiksi soittimen demppaamiseen. Tässä on linkin takana tarkempi kirjoitus kitaroiden äänittämisen yksityiskohdista.
Rumpalin tulisi vaihtaa uudet kalvot muutama päivä ennen studiosessioita ja kalvoja voi hieman sisäänsoittaa jo treeniksellä. Sisäänsoitetut kalvot pysyvät studiossa paremmin vireessä, mutta pidä soittomäärät kuitenkin maltillisina. Ota mukaan myös viritysavain, paljon varakapuloita ja mahdolliset dempperit (Moon Gel yms), jos aiot sellaisia käyttää. Huomioi, että hyvin viritettyjä rumpuja ei yleensä tarvitse paljoa dempata studiossa, ellei kappaleen estetiikka sitä erikseen vaadi. Ota myös etukäteen selvää onko studiossa henkilökuntaa, joka osaa rummut virittää, jos oma osaamisesi sillä osa-alueella ei ole vielä kehittynyt.
Kuva 4. Rumpali Sami Rahko ja hänen Kumu-settinsä
7. Laulajan muistilista
Laulajan tulisi opetella lyriikat hyvin ulkoa ennen studiota. Viimeistellyt lyriikat kannattaa kuitenkin ottaa mukaan joko paperille tulostettuna tai tabletilla yms. älylaitteella, josta niitä voi tarvittaessa monitoroida helposti. Äänittäjälle on myös hyvä varata omat kopiot lyriikoista. Studioissa on nykyään enää hyvin harvoin tulostimia, joten huolehdi tästä itse. Käykää bändin kanssa yhdessä lävitse lyriikoiden kieliasu ja tsekatkaa lausumiset yms. asiat hyvissä ajoin kuntoon ennen äänityksiä.
Mieti etukäteen mitkä ovat ne tärkeät elementit, mitä haluat kuuntelumiksauksessasi kuulla ja haluatko myös kaikua/delayta.
Laulajan instrumentti on kaikkein herkin olosuhteiden ja terveydentilan muutoksille, joten on erittäin tärkeää pitää huoli hyvästä yöunesta ennen studiosessioita. Alkoholin ja tupakkatuotteiden käyttöä tulee ehdottomasti välttää ennen äänityksiä. Lauluja ei kannata äänittää pitkissä sessioissa, vaan pikemminkin maksimissaan tunnin mittaisissa pätkissä siellä täällä. Huolehdi, että juot tarpeeksi ja lämmittelet ennen ottoja sopivasti, varsinkin jos äänitätte lauluja aamutuimaan.
Jos laulajalla on huono päivä, eli flunssaa yms. niin silloin on erityisen tärkeätä pitää äänityssessiot lyhyinä ja varoa, ettei hajota ääntä kokonaan. Carmolis yrttitipat, hunaja, sisut ja lämmin juotava voivat auttaa huonon päivän yli, mutta jos homma menee repimiseksi, kannattaa äänityksiä suosiolla siirtää.
8. Syöminen ja lepääminen
Studiossa kaikkien soittajien tulisi olla optimaalisessa henkisessä ja fyysisessä tilassa, joten saavu studiolle aina hyvin levänneenä ja selvinpäin. Ryypiskelyt kannattaa säästää vasta studiosession päätteeksi. Pidä huoli myös, että mukanasi on tarpeeksi syötävää, jotta pystyt ylläpitämään sopivaa verensokeria tasaisesti koko päivän. Syömisen ja verensokerin merkitystä ei voi painottaa liikaa! Nälkäisenä ja väsyneenä et pysty objektiivisesti arvioimaan tekemisiäsi ja lopputulos on useasti sekundaa.
Loppusanat
Toivottavasti sait kirjoituksesta ajatuksia ja apua seuraavia äänityssessioita varten. Jos tarvitset äänitteellesi ammattimaisen miksauksen, ota yhteyttä nettisivujen kautta löytyvällä lomakkeella. Hyviä äänityksiä!
Lähteet
Liitteet
